古琴 

　　古琴为“琴棋书画”四艺之首。很多朋友经常会问我：“老师您弹的这个是古筝吧？”我每次都会跟大家非常细致地解释，这是古琴。

　　那么琴和筝到底有什么区别呢？首先，如果我们看到一个乐器比较大，那它就是筝，相对比较小的则是琴；其次，古筝的琴弦比较多，有21根，古琴的琴弦比较少，有7根。古琴的七弦，象征着中国的五行，就是金、木、水、火、土，以及周文王与周武王添加的文武二弦。

　　除了形状与弦数的不同，古筝的琴面有架起来的琴码，古琴上面没有。从音色上来区分，古筝的音色华丽、优美，富丽堂皇，如果用花来比喻，非常像牡丹；古琴的音色则低沉、悠远，像幽兰。

　　历史上有很多帝王将相、文人雅士，他们都非常喜欢、推崇琴这种音乐方式。

　　音乐的“乐”字按照繁体字的写法，上半部分是“丝”，下半部分是“木”，“有丝覆于木上”，这样的一种乐器说的就是琴。所以我们可以推算出，从“乐”字的发明到古琴的发展，经历了非常长的时间，古琴可考的历史至少有3000多年。

　　古琴除了有很重要的历史地位，它还有一个非常重要的传承方式——独特的乐谱。古琴的原始文字谱像中国汉字一样，世界上现存最古老的乐谱是《碣石调·幽兰》。这个谱子的原版现在日本京都，记录的是古琴演奏的一种方式。

　　《碣石调·幽兰》 

　　到了唐代，一位叫曹柔的人发明了一种简字谱。谱子上有很多字，比如“大”表示左手的大指，“七”表示七弦，“二”表示二弦。

　　这个古琴谱看起来好像天书，但实际上它标记的是演奏的技法，比如你右手用哪个手指，左手是哪根弦，如何去演奏。所以，有很多还没有上学的小朋友也可以看懂古琴的琴谱，甚至许多外国朋友，他们不懂中国的文字，仍然可以通过简字谱学习琴谱。

　　除了这些乐谱流传下来之外，历代还有很多优良的老琴被传承下来。古琴有神农式、伏羲式，还有仲尼式，样式都非常古朴、优美、典雅。所以，古琴艺术也是由于一代代的文人和凿琴工人们的传承，才把琴的历史和形质保存下来。

　　说到与古琴的结缘，我自己也感觉非常奇妙。其实我小时候学过小提琴、电子琴，在9岁的时候，我有幸见到了四川古琴名家俞伯荪老先生，第一次在俞老先生家里听到了古琴。

　　当时俞老先生让我把耳朵贴在琴桌面上，大家知道古琴的音量其实并不是很大，但是古琴的振动深深烙在了一个9岁女孩的心里。我非常幸运，从此一直学习、传承古琴艺术。

　　我小时候，古琴属于比较冷门的乐器。如今，古琴艺术终于迎来了它的春天。在2003年的时候，古琴艺术被联合国列入人类口头和非物质文化遗产名录，古琴艺术成了我们人类共同的文化财富。

　　如今，我经常到世界各地去分享中国文化、古琴艺术，我的文化自豪感是非常强烈的，因为音乐是没有国界的，我们在通过古琴这种特别的形式，表达我们中国人最传统、最古老、最厚重的艺术，希望全世界的人都成为我们的知音。

　　伯牙与子期 

　　说到知音，我们中国人常常说“高山流水遇知音”，这个故事来源于中国第一名曲《高山流水》，表达的是伯牙与子期高山流水遇知音的故事。相传，伯牙非常善弹琴，子期能听懂琴中所描述的故事。伯牙在弹《高山》的时候，子期就听出“巍巍乎若高山”；伯牙在弹《流水》的时候，子期能听出从涓涓细流到山河湖海的那种气度和胸怀，“荡荡乎若流水”。所以，子期与伯牙结为了知己。后来子期去世了，伯牙就“摔琴谢知音”，他说：“子期已死，世上无知音。”这是一个非常美好的千古友情的故事。

　　1977年，古琴艺术家管平湖先生录制了一曲《流水》，这首琴曲被美国宇航局的“旅行者”飞船选录，代表人类的声音进入太空，直到现在还在外太空不断循环播放，在寻找着人类共同的知音。

　　古琴艺术在中国古代音乐史、文化史、美学史上占据重要地位，它就相当于长城、兵马俑一样，希望大家都能真正热爱中国传承千年的古琴艺术。

　　作者系央音乐学院古琴专业副教授；原标题：古琴是怎么传承下来的

责任编辑：宋睿